2025年作「快啖ノススメ」がFRIENDSHIP.の2025年リリース作品再生数1位を獲得するなど、躍進を遂げるボカロP／音楽プロデューサの前作からわずか2週間のスパンで届けられた11作目のシングルは、ショート動画コンテンツが持つ“中毒性”をテーマにした一曲

2024年作「コンパクトミラー」がTikTokを中心に今なお話題となっている岡山出身のSSWの約1年ぶりとなるシングルは、彼女自身の編曲スランプの経験をもとに、夢や恋愛の中に潜む直視できない/したくない”違和感”の存在と、それによってすり減っていく現実を描いた一曲

 

 

 

グルーヴとキャッチーさを併せ持つ“踊れる”サウンドが魅力のスリーピースバンドの新曲は、これまで以上にロック色を強めつつも、うねりのあるビートと自由に暴れるバンドアンサンブルが躍動するナンバー

 

透明感の中にも深みのある声と、シティポップをルーツに持つ音楽性から生み出される心地よいメロディーが持ち味の女性SSWの新曲は、料理と言葉を重ね合わせながら、日常のなかで育まれる愛情や優しさの循環をあたたかく描き出す一曲

 

北欧オルタナティブ・シーン、ポスト・クラシカル、クラシック、ジャズや映画音楽などから影響を受けた独自の音世界と、透明感とアンニュイな感性が交じり合う唯一無二の歌声で紡ぐ香川出身の新星SSWのデビュー・アルバム

音楽作品の創作と運用をプロデュースするアートギャラリーNOSE ART GARAGEが、2026年3月-8月にかけて開催するSOUND EXHIBITION「kanashimu Exhibition “OPAL” 」のために制作した永原真夏、wala.collectiveのコラボアルバム

国内外のジャズフェス出演や精力的なリリースで知られるGecko&Tokage Paradeが、スペインで注目を集める奇才ジャズデュオAlexAbrilとのセッション作をリリース

 

 

 

 

熊本を拠点に活動するロックバンドのLIKE A FOOL RECORDSからの新作は、2026年4月にリリース予定の
2ndアルバム「undertaker」制作のきっかけとなったと語る今のyard ratを象徴する一曲

東京を拠点に活動するオルタナティブ・ロックバンドの活動再会後2作目となる五ヶ月ぶりシングルは、前作から引き続き日本語詩を採用し、ヴィなオルナタティブサウンドで、バンドの新モードを感じさせる一曲

平成33年6月に結成された4人組バンドの2ndアルバムは、退廃感と倦怠感をなるぎれらしくエッジなワードチョイスとバンドサウンドで描いていく、ノイジーで疾走感のあるサウンド

 

京都出身SSWの新作は前作につづきYAJICO GIRLのyoshimiをアレンジャーに迎え、セクシーなボーカリゼーションが印象的なるR＆Bトラック

 

 

東京を中心に活動するインディーポップバンドのRemixシングルシリーズ第二弾はez do dan子などの仕事でも知られる気鋭のプロデューサー”簾ンデゲオチェロ”をリミキサーに迎えたシンセポップ

 

東京出身のSSW / トラックメイカーの3月リリース予定の2ndアルバムからの先行シングルは、現代社会の倫理や不条理に揺さぶられる若者の内面を鋭く描いた一曲

 

福岡発の4人組オルタナティヴロックバンドが、自身の代表曲「Social Plan」を軸に既存曲約10曲のフレーズを解体・再構築した前衛的なライブ音源をリリース

 

ポストハードコア、エモ、グランジ、ポストパンク、ドリームポップといった異なるジャンルの要素を交錯させる東京を拠点に活動する4ピースバンドの1st EPからの先行シングルは、ヘヴィーなギターサウンドが印象的なオルタナティブポップ

2023年5月に音楽活動を始めてから、年間80本のライブをこなすSSWの新曲は、魚屋の何気ない一言をきっかけにヨガ体験へ挑む日常の一幕を、ユーモラスで等身大の視点から描いたライブハウスでの即興から生まれたフォークナンバー

ワンダフルボーイズでギターを担当するアツムワンダフルが「take a break beat」をコンセプトに掲げるプロジェクト「一服track」の最新シングルは、一服track流のクラブジャズと言えるような新境地的一曲

 

 

ノスタルジックかつ自然を感じさせる空気を詰め込んだビートメイキングを得意とするトラックメイカーの新曲は、
久しぶりに会う友達とお酒を飲み、最後にテキーラショットを飲んで解散した思い出を曲に込めたと語る作品

 

元polly越雲龍馬によるアンビエント/サウンドスケープ・プロジェクトのアルバムからの第三弾シングルは自身の祖母から生前もらった「あなたはネガティヴな出来事を”最低”と思い込んでいるね。もっと広い視野を持ちなさい」という言葉を思い返しながら作られたというアンビエントトラック

 

サーファー/作曲家/ピアニストなど様々な肩書きを持つShimon Hoshinoが、
長崎県針尾島出身の母が描くアート作品にインスパイアを受け、音楽で情景や記憶を映し出すビートプロジェクトの最新作は、「光と影がぶつかるたび、音は形を失い、ただ揺らぎだけが残る」という感覚を音で表現したlofi-beatトラック

Shimon Hoshinoによるアンビエント・クラシック作品を手がけるプロジェクトの新作は「音の後に残るもの」という意味のタイトルの通り、あえて編集や装飾を加えず、その場で音が生まれ消えていく余韻を意識的に表現

福岡県出身・在住のピアニスト・シンガーソングライターの半年ぶりの新曲は、しんと澄んだ空気のなかへ、やわらかな光がゆっくり差し込む情景を思わせるピアノインストゥルメンタル作品

 

ノスタルジックな音像に、俳句のようにシンプルな主旋律が美しく映える作風が特徴のトラックメイカーの新曲は、深い眠りの中で外界から隔てられ、静かな空間を漂っている状態をイメージして制作したと語る作品